viernes, 19 de mayo de 2017
Mi experiencia como bloggera.
fue interesante y dificil a la vez ya que no sabia nada y me gusta ya que me puedo expresar por medio de esta pagina.
viernes, 12 de mayo de 2017
tumblr
Tumblr es una plataforma de microblogging que permite a sus usuarios publicar textos, imágenes, vídeos, enlaces, citas y audio a manera detumblelog. Su sede está en Manhattan (Nueva York, Estados Unidos) y fue fundada por David Karp en el año 2007.1 2 Los usuarios pueden «seguir» (follow) a otros usuarios registrados y ver las entradas de éstos conjuntamente con las suyas, por lo cual, Tumblr puede ser considerado una herramienta social. El servicio enfatiza la facilidad de uso y personalización.3 Es muy sencillo de personalizar y muestra diversas opciones de temas, así como la opción de poder ponerle reproductor de música, esto gracias a que permite incrustar código HTML y Javascript.
Los especialistas en periodismo tecnológico consideran que Tumblr contiene una gran cantidad de contenido pornográfico, aunque la cantidad exacta la conoce solo la empresa. The New York Times dice que “la pornografía representa una fracción del contenido en el sitio, pero no una cantidad trivial para un sitio con 100 millones de blogs’’. Karp reveló en junio del 2012 que entre el 2 y el 4 por ciento del tráfico de Tumblr estaba relacionado con el porno. Las Directrices Comunitarias de Tumblr permiten contenido para adultos, pero requieren que los blogs que contienen contenido maduro ocasional o sustancial estén marcados como tal. Videos sexualmente explícitos no pueden ser subidos a la página web, pero pueden integrar vídeos subidos en otro lugar. Algunos blogeros de porno ganan dinero refiriendo tráfico a negocios para adultos a través de referencias.NSFW' no estarán en los ‘dashboards’ para los usuarios que no están registrados o que tienen el "Modo Seguro" activado. Para los usuarios que hayan iniciado sesión en Tumblr, pero que no tienen 'Modo Seguro' activado, NSFW blogs deberían aparecer en las páginas de búsqueda y en las referencias; las páginas NSFW son indexadas por los motores de búsqueda. En una declaración pública, la empresa comunicó lo siguiente:
La política de Tumblr sobre NSFW no ha cambiado y enfatiza la importancia de la expresión libre. Como se anuncia en estas políticas, estamos constantemente tomando medidas para asegurarles que nuestros usuarios puedan evitar este contenido a menos que lo quieran ver. Cualquier individuo puede pararlo deshabilitando el Modo Seguro en su configuración del ‘dashboard’.
Un smartphone diseñado para fotógrafos: Kodak EKTRA
Kodak ha anunciado hoy un nuevo teléfono inteligente llamado el EKTRA que está diseñado para los fotógrafos. El telefono presenta funciones de imagen y edición que ayudarán a los amantes de la fotografía a capturar las fotos que se imaginan.
La versión original del Kodak EKTRA fue lanzado en 1941, y Kodak dice que este nuevo teléfono inteligente es la “última reencarnación” de ese famoso modelo. Es un teléfono que está siendo producido en el Reino Unido por la empresa Grupo Bullitt, que ha licenciado la marca Kodak para obtener el producto.
En el interior del Kodak EKTRA esta un sensor de 21 megapíxeles detrás de una apertura f / 2.0. En la parte frontal del teléfono tenemos un sensor de 13 megapíxeles con detección de fase AF detrás de un f / 2.2 de apertura.
En la parte posterior del teléfono EKTRA esta una gran pantalla táctil de alta definición de 5 pulgadas con una interfaz digital que cuenta con línea de estilo DSLR, parte de lo que Kodak llama “una experiencia de cámara táctil.” El dial le permite tomar imágenes con ajustes manuales, obturador de ajuste la velocidad y la ISO.
Otras características y especificaciones técnicas en el teléfono / cámara incluyen modos de escena, de un modo inteligente para los ajustes automáticos, un aplicación que recrea películas en Super 8, grabación de vídeo 4K, Android 6.0 Marshmallow, software de edición de Snapseed, estabilización de imagen óptica, una aplicación de impresión fotográfica integrada, de intercambio de funciones de medios sociales, un procesador 2.3Ghz Helio X-20 Decacore, una batería de 3000 mAh, 3 GB de RAM, 32 GB de almacenamiento, y Corning Gorilla Glass que cubre la pantalla y lentes.
La Kodak EKTRA será inicialmente lanzado en el Reino Unido y estará disponible en toda Europa a finales de este año por £449. No se sabe aún si o cuando el teléfono se dará a conocer en los Estados Unidos o América Latina.
Fuente de investigacion: noticias
Fuente de investigacion: noticias
VI Exposición Colectiva de Fotografía 'José Antonio Soler'
Ya se puede visitar una de las citas fotográficas más destacadas de Extremadura, la VI Exposición Colectiva de Fotografía 'José Antonio Soler'. Hasta el día 27 de mayo están en la galería de arte María Nieves Martín. En la muestra participan 42 fotógrafos de seis comunidades autónomas, así como de Perú y Holanda. Consolidada ya como una de las principales citas expositivas anuales de la fotografía en Extremadura, se inauguró con una alta afluencia de público. En el acto inaugural, el portavoz de la Galería, Mario Soler, destacó la riqueza y diversidad a la que se llega a través de las diferentes propuestas y técnicas aportadas por los 42 artistas participantes, a través de la fotografía artística, experimental, paisajista, publicitaria, arquitectónica o retratista.
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Ya se puede visitar una de las citas fotográficas más destacadas de Extremadura, la VI Exposición Colectiva de Fotografía 'José Antonio Soler'. Hasta el día 27 de mayo están en la galería de arte María Nieves Martín. En la muestra participan 42 fotógrafos de seis comunidades autónomas, así como de Perú y Holanda. Consolidada ya como una de las principales citas expositivas anuales de la fotografía en Extremadura, se inauguró con una alta afluencia de público. En el acto inaugural, el portavoz de la Galería, Mario Soler, destacó la riqueza y diversidad a la que se llega a través de las diferentes propuestas y técnicas aportadas por los 42 artistas participantes, a través de la fotografía artística, experimental, paisajista, publicitaria, arquitectónica o retratista.
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Clases de fotografía 101 con tu celular
Clases de fotografía 101 con tu celular
Apple compartió una guía para tomar mejores fotos usando la cámara de tu iPhone.
La fotografía ha sufrido grandes cambios desde los tiempos de Louis Daguerre, lo que comenzó como un proceso largo, complicado y manual a finales de 1700 ha pasado por distintas etapas y hoy es parte fundamental de la vida de todo ser humano y casi cualquiera tiene la capacidad de capturar y compartir imágenes al momento y con solo un clic. Para Daguerre, la fotografía fue un experimento, nadie le dio un tutorial ni le explicó qué químicos debía usar, o evitar, para lograr congelar el tiempo en una imagen, pero su experiencia ayudó a otros a aprender, seguir sus pasos y buscar nuevos métodos para hacer lo mismo, pero sin tanto rollo (no pun intended).
Aunque hoy no necesitas una cámara fotográfica para tomar una foto, el hecho de que tu teléfono esté saturado de selfies y fotos de tu más reciente descubrimiento gastronómico no te convierte en un fotógrafo y mucho menos en uno bueno. Para ser un fotógrafo necesitas entender la luz y cómo reacciona, cambia y se transforma a lo largo del día; comprender el impacto de una buena composición y estar en una búsqueda constante por documentar el mundo y compartir tu visión de él, pero también necesitas un poco de conocimientos técnicos, por lo menos si quieres crear mejores imágenes.
No todo el mundo tiene la misión de convertirse en un fotógrafo profesional, pero sin duda todos quieren tomar buenas fotos cada vez que levantan una cámara o un smartphone. Para esto, Apple acaba de compartir una guía que explica desde cómo tomar un buen retrato hasta lograr una fotografía sin flash.
La guía fue creada para resaltar la capacidad de la cámara de su iPhone 7, pero puede ser muy útil para cualquiera con un Smartphone.
Aunque hoy no necesitas una cámara fotográfica para tomar una foto, el hecho de que tu teléfono esté saturado de selfies y fotos de tu más reciente descubrimiento gastronómico no te convierte en un fotógrafo y mucho menos en uno bueno. Para ser un fotógrafo necesitas entender la luz y cómo reacciona, cambia y se transforma a lo largo del día; comprender el impacto de una buena composición y estar en una búsqueda constante por documentar el mundo y compartir tu visión de él, pero también necesitas un poco de conocimientos técnicos, por lo menos si quieres crear mejores imágenes.
No todo el mundo tiene la misión de convertirse en un fotógrafo profesional, pero sin duda todos quieren tomar buenas fotos cada vez que levantan una cámara o un smartphone. Para esto, Apple acaba de compartir una guía que explica desde cómo tomar un buen retrato hasta lograr una fotografía sin flash.
La guía fue creada para resaltar la capacidad de la cámara de su iPhone 7, pero puede ser muy útil para cualquiera con un Smartphone.
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viernes, 5 de mayo de 2017
El futuro de la fotografía busca nuevos creadores de imágenes
| 4/05/2017 - 17:23
El Centro Universitario de Artes TAI convoca la III edición de su Beca de Fotografía para identificar nuevos talentos
El Centro Universitario de Artes TAI promueve la III edición de su Beca de Fotografía, que este año lleva el nombre de Mónica Muñoz Pollo, alumna fallecida el pasado mes de febrero, y cuyo talento y pasión por la fotografía servirán de guía y referencia en esta nueva convocatoria. Durante su paso por TAI, Mónica, estudiante del Master en Fotografía Artística y Documental, dejó una huella que no se borrará nunca del recuerdo de sus compañeros y profesores. Por ello, desde el área de Fotografía de TAI se ha decidido que la convocatoria se denomine este año Beca Mónica Muñoz Pollo, en memoria de su generosidad, solidaridad, interés e implicación.
Mónica, en su etapa en la Escuela, tuvo ocasión de explorar, como todos sus compañeros de TAI, las nuevas tendencias del mundo de la fotografía. El Centro Universitario de Artes TAI lleva más de 20 años abanderando la formación y profesionalización en materia fotográfica y, muy especialmente, sustentando la apuesta por explorar los escenarios de vanguardia del mundo de la fotografía contemporánea.
El futuro de la fotografía parece encaminarse hacia nuevas direcciones en las que será imprescindible tanto un dominio teórico de la imagen como una gran maestría técnica. A partir de esta visión, el área de Fotografía de TAI pone en valor la necesidad de formar productores y creadores de una nueva imagen, que denomina imagen avanzada, híbrida entre la imagen fija y en movimiento. Así, el fotógrafo, una vez adopta como instrumento a la cámara fotográfica digital, cuenta ya con infinitas opciones para abordar el desarrollo de su proyecto no sólo a base de instantes fijos, sino también de vídeos y de narraciones fílmicas. De hecho, la moda, el fotoperiodismo o el arte ya están incorporando este tipo de conceptualizaciones. La sociedad consume de forma masiva millones de imágenes, y necesita de nuevos contenidos, de innovadores narradores visuales, empoderados por sus miradas de autor. Formar a profesionales capaces de responder a estas exigencias resulta clave para el futuro de una disciplina artística como es la Fotografía.
Bases para la participación
Es en este contexto en el que el Centro Universitario de Artes TAI convoca la III edición de su beca de fotografía. TAI es el único centro de formación en España con un Grado universitario en Fotografía, adscrito a la Universidad Rey Juan Carlos, propuesta que se complementa con dos Masters, oficial y profesional, y la Diplomatura. En TAI imparten docencia profesionales de máximo nivel en campos como la publicidad, la moda, el arte o la fotografía de prensa, que publican en medios de comunicación de prestigio, y que han sido galardonados en certámenes como FotoPres La Caixa y World Press Photo o con la Beca Marcelino Botín. Con la beca Mónica Muñoz Pollo, TAI pretende identificar nuevos autores, nuevos creadores, capaces de responder a los retos actuales. Los ganadores percibirán dos becas de que dan cobertura íntegra para estudiar en TAI, en un caso, el Master profesional en Imagen Avanzada en la Comunicación Contemporánea (18.000 euros), y, en el otro, el Master oficial en Fotografía Artística y Narrativas Fotográficas Documentales (17.700), para el curso 2017-2018.
Podrán participar todos los fotógrafos amateurs o semi-profesionales de cualquier nacionalidad de más de 18 años que deseen desarrollar su carrera profesional en los campos de la fotografía artística, documental, de moda o publicitaria y que cuenten con un alto nivel de talento, motivación y actitud para desarrollar un trabajo profesional excelente. Para participar deberán presentar un portfolio de entre 15 y 20 fotografías de temática y género libre. Se considera igualmente necesario presentar una breve carta de motivación y biografía en un único archivo y de no más de 3.000 caracteres. Los trabajos presentados deberán ser originales y no se aceptarán versiones de obras ya existentes. Pueden formalizar su participación hasta el 31 de mayo de 2017 (https://www.escuela-tai.com/landings/beca-de-fotografia-tai/).
El jurado, compuesto por profesionales y docentes del área de Fotografía de TAI, valorará la calidad y originalidad en la conceptualización y registro de las imágenes fotográficas, considerando sus aspectos creativos y técnicos, y la proyección de talento que presenten los trabajos seleccionados. Se considerarán, igualmente, las perspectivas de autor y las competencias para explorar las nuevas posibilidades de la imagen.
El Centro Universitario de Artes TAI
La formación en Fotografía de TAI se distingue por la innovación de sus contenidos, la calidad de sus equipamientos e instalaciones profesionales, así como por los elevados ratios de empleabilidad de sus alumnos, algunos de los cuales han sido reconocidos con premios internacionales como los de International Talent Support. Con 45 años de experiencia educativa, el Centro Universitario de Artes TAI se ha consolidado como centro pionero y de excelencia en nuestro país en las enseñanzas artísticas universitarias, avalado por una sólida estructura académica y una intensa actividad de producción artística.
El objetivo pedagógico de TAI es educar en las artes de un modo inspirador, formando a creadores y ciudadanos para escuchar, transformar y mejorar, con imaginación y profesionalidad la sociedad actual, y que los alumnos adquieran una alta competencia que les permita articular su mirada creativa y desarrollar sus creaciones con éxito. La metodología del centro se basa en el modelo de taller experiencial, de aprendizaje de la mano de los mejores maestros. Objetivo final: garantizar la proyección profesional de sus alumnos. De hecho, un estudio de TAI, de 2016, completada la primera fase de la investigación, confirma que, de una muestra representativa de los alumnos matriculados desde el año 2000, más del 80% se encuentra trabajando en la actualidad.
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Tales By Light
En Tales by light cinco fotógrafos con trabajos muy particulares cuentan cómo es esa tarea de retratar la vida y la cultura más allá de lo convencional
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Es el sueño de muchos periodistas y reporteros gráficos: salir a recorrer el mundo y contarlo a los demás.
A pesar de que para muchos ese deseo es simplemente una utopía que se persuade con algún que otro viaje concreto, para otros el anhelo es impulso suficiente para salir y hacer de eso un trabajo de todos los días.
Este último es el caso de los cinco fotógrafos cuyas aventuras son retratadas en la serie –adquirida por Netflix hace algunas semanas– Tales by light. Esta producción, originalmente creada por National Geographic y la marca de insumos tecnológicos Canon (la pata publicitaria pasa muy inadvertida dentro del contenido), sigue los pasos de fotógrafos con perfiles y estilos bien distintos, y los acompaña a varios sitios del mundo narrando cómo es el proceso técnico y la preparación que realiza un profesional de la imagen para inmortalizar parte de la cultura, la historia y la naturaleza del mundo.
No obstante, a pesar de que la premisa narrativa es buena, la serie es más que nada un deleite visual. Cada uno de los capítulos dura en promedio 23 minutos –lo cual resulta poco para todo lo que hay para contar– y son capciosos al momento de mostrar la vida de los fotógrafos, ya que limitan su trabajo a situaciones concretas que no permiten al espectador llegar a meterse del todo en ese mundo en el cual ellos están inmersos.
Sin embargo, la destreza visual con la que Abraham Joffe –director, productor y realizador de la serie– conforma su relato hace que Tales by light valga la pena.
Joffe viajó durante un año entero por más de 15 países en seis continentes para contar las historias de los fotógrafos. Utilizando equipos de rodaje de última generación, se convirtió en testigo de la manera en la que reconocidos reporteros gráficos dentro de la industria realizan su trabajo y cómo es que piensan una imagen que saben que solo tendrán una oportunidad para capturar. Tales by light, para el desencanto de los fotógrafos aficionados, no es un tutorial ni una master class en formato de serie de televisión sobre cómo tomar imágenes, sino que está planteado para que el espectador sea un acompañante.
¿Quiénes son los seis fotógrafos?
El primer capítulo, Bajo el agua, se concentra en el fotógrafo marino Darren Jew. El australiano es especialista en fotografiar animales marítimos. Durante el capítulo, Jew se pone como objetivo capturar con su cámara a unas ballenas apareándose en Tonga para luego sumergirse en las aguas de una isla y observar cuál es el estado de un biplano de la segunda guerra mundial que lleva enterrado entre cetáceos y corales más de 70 años. El capítulo termina con una visita de Jew a un volcán inactivo pero con riesgo inminente de erupción. Jew colaboró con varias revistas y publicaciones de ciencia a la vez que tomaba fotografías para un parque de conservación de vida salvaje en Australia y ayudaba al estudio de especies.
Richard I'Anson es quien protagoniza El Himalaya, un capítulo que documenta el trabajo del fotógrafo que recorre el mundo Oriental en busca de tradiciones, celebraciones y animales poco convencionales. Hace 32 años que I'Anson viaja por todas partes tomando fotos, corriendo riesgos y sumergiéndose en culturas que lo conectan con su lado más humano. Su obra ha figurado en todo tipo de publicaciones, desde estampitas hasta gigantografías publicitarias. Algo similar sucede con Art Wolfie –el fotógrafo de los capítulos Naturaleza salvaje y Tribus, que atraviesa junglas, montañas y ríos en busca de la foto perfecta– y Ernest Shackleton, protagonista de Vista panorámica y fotógrafo de paisajismos.
La fotografía de deporte de riesgo llevó a Krystle Wright a conocer algunas de las más apasionantes historias jamás contadas por el registro gráfico en todo el planeta, de hecho, debido a sus viajes, Wright ya no posee residencia permanente en ningún país. En el capítulo Adrenalina, la profesional realiza imágenes de un buceador en Vanutau, de equilibristas en Colorado y de parapentistas en Utah.
Tales by light –cuya segunda temporada se estrenará pronto– es un viaje visual impecable que dejará a más de uno con ganas de agarrar aunque sea la cámara del teléfono y salir a descubrir qué hay ahí afuera.
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Cultura General.
La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de diversos descubrimientos técnicos. Entre los precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di; los griegos Aristóteles y Euclides, que describieron una cámara oscura en los siglos V y IV a. C;3 4 el matemático bizantino Antemio de Tralles, que en el siglo VI utilizó una forma de cámara oscura en sus experimentos;5 y cuatro siglos después, el matemático árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y la proyección estenopeica.4 6 En el campo de la química, San Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de plata,7 y Georges Fabricius (1516-1571) las del cloruro de plata. En 1568, Daniele Barbaro describió el mecanismo de un diafragma,8 y en 1694, Wilhelm Homberg describió el efecto fotoquímico que producía el oscurecimiento de algunos materiales en presencia de la luz.9Los artistas ya empleaban la cámara oscura como un recurso para reproducir imágenes y en la L'Encyclopédie de 1751 se describen diferentes tipos que podían utilizarse.10
Un primer procedimiento fotográfico experimental fue el heliograbado, descubierto por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826 consiguió su primera imagen (positivo directo) permanente: una vista desde su ventana en Le Gras, utilizando una cámara oscura y como material sensible a la luz una mezcla de betún de Judea. El tiempo de exposición necesario para obtener estas imágenes era muy largo: varias horas en un día soleado. En su búsqueda de un método más efectivo, se asoció con Louis Daguerre y experimentaron con compuestos de plata, fundamentándose en un estudio previo de Johann Heinrich Schulze de 1816, donde mostraba que una mezcla de plata y tiza se oscurecía con la exposición a la luz. Tras la muerte de Niépce en 1833, Daguerre continuó trabajando en solitario, desarrollando en 1837 el procedimiento conocido como daguerrotipo, y difundiéndolo al mundo en 1839. Los estudios previos de Niépce fueron ampliamente superados, y por eso la mayoría de los historiadores consideran que 1839 es el año cero de la fotografía propiamente dicha.
La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de autorrepresentación y afirmación de su ascenso social.11
El daguerrotipo consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie de plata pulida. Para economizar, lo normal era que las placas fueran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada. La imagen se revelaba con vapores de mercurio, apareciendo en la cara plateada de la placa, que previamente se había sensibilizado con vapores de yodo.12 Pero era un procedimiento caro, y el equipo pesado, y precisaba de un tiempo de exposición alto, de varios minutos, al principio. Además, los vapores de mercurio eran realmente dañinos para la salud.
En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro procedimiento llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que luego por contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedecía en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición y antes de ser fijada. Supuso el invento de la copia fotográfica, ya que un único negativo podía dar lugar a varios positivos.
En 1842, el astrónomo y químico inglés sir John Frederick William Herschel introduce el proceso llamado cianotipia. También fue el primero en aplicar los términos "positivo" y "negativo" a las imágenes fotográficas. En 1819, Herschel descubrió el poder solvente del hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata insolubles, estableciendo un precedente a su utilización como un agente fijador en la fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839 y que éste podía ser utilizado para fijar imágenes de un modo permanente. Hizo el primer negativo de cristal a finales de 1839.
Para mejorar la nitidez de las imágenes, evitando las rugosidades del papel, en 1850 Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina. En estas copias a la albúmina, las fibras del papel están recubiertas con una capa de albúmina de huevo. Luego este papel se sensibilizaba en nitrato de plata.
En el año 1851, Gustave Le Gray presenta el nuevo procedimiento fotográfico del colodión húmedo. El colodión se vierte líquido sobre las placas de vidrio, muy limpias. A continuación, las placas se sensibilizan en un tanque con nitrato de plata, y se cargan en los chasis. Permite la obtención de imágenes negativas muy nítidas. Se llama "colodión húmedo" porque la placa ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo un laboratorio fotográfico portátil, a fin de preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se generalizó así el uso de tiendas de campaña y carruajes convertidos en laboratorios para los fotógrafos de viajes que trabajaban en el exterior.
A partir de 1855, triunfa el colodión, el procedimiento más usado en el mundo hasta 1885. Entre los fotógrafos más importantes que trabajaron en España, en este periodo, empleando los negativos de vidrio al colodión, hay que citar al británico Charles Clifford, al francés J. Laurent,13 14 y al español José Martínez Sánchez.15 En 1861 el científico escocés James Clerk Maxwell, mejor conocido por su teoría electromagnética, desarrolla un método para ver fotografías en color mediante la superposición de filtros de color rojo, azul, amarillo; obteniendo de esa forma la primera fotografía cromática permanente, mediante la técnica denominada aditiva.16 En 1862 el fotógrafo y científico francés Louis Ducos du Hauron realizó imágenes en color usando los métodos aditivo (rojo, verde y azul) y sustractivo (cian, magenta y amarillo). En 1871 nace el procedimiento de las placas secas al gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa de vidrio sobre la que se extiende una solución de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata; que ya no necesita mantener húmeda la placa en todo momento. Se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que permite posteriormente acercarse al concepto de instantánea fotográfica. Pero las placas al gelatino-bromuro solamente triunfaron después de 1880.
En 1888, George Eastman lanza la cámara Kodak. Su gran éxito comercial fue la introducción en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la progresiva sustitución de las placas de vidrio.
En 1907, la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.
En 1931, se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.
En 1948, nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.
Finalmente, en 1990, comenzó la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
Critica El orden de las cosas
Fue dirigida por José Esteban Alenda, César Esteban Alenda, su elenco fue Manuela Vellés, Javier Gutiérrez, Mariano Venancio, Biel Durán, Ana Gracia,José Luis Torrijo, Manuela Paso, Junio Valverde, Luis Jiménez, Roger Álvarez.
Julia tiene la oportunidad de ver lo que será su vida con el hombre que prometió alguna vez “cuidarla siempre” y del que solo recibe maltratos, una mujer que a pesar de tener voz y poder hablar se anula, imposibilitada totalmente de decir lo que dentro de su alma sentía.
El nivel del agua que primero va subiendo “gota a gota” es un poco el valor que Julia va recogiendo a lo largo del tiempo, sin embargo Marco quita el tapón, disminuyéndole así el nivel de valor y fortaleza que ya venia ganando.
Por otro lado el cinturón que Marcos busca desesperadamente y que es una herencia, que simboliza la autoridad, obediencia, lealtad, la posesión que tiene sobre Julia, tomando como normales los abusos y malos tratos, y lo mas importante “el orden de las cosas” es decir el sometimiento del que toda mujer es presa según su creencia, al no tenerlo lo desespera, lo hace poco hombre, es por eso que necesita de el para alimentar su fuerza y sentirse superior, pero también porque quería que Marquito heredara esa forma de ser.
La puerta del baño abierta y que todo el mundo la vea es no solo una forma de humillación hacia una mujer maltratada sino también es darnos cuenta como la sociedad se venda los ojos y se enmudece frente a esta realidad, considerando estos actos como ya legitimados, los pasillos con puertas a los lados, es el pasar del tiempo para todos menos para Julia.
Cuando el hermano de Marcos tira una copa de vino al suelo. Marcos va a recogerla, pero su hermano lo detiene y le recuerda que no es su función. Es la mujer de su hermano la que recoge, pues ella forma parte de esas mujeres que saben “cuál es su posición en el orden de las cosas”. Si fuera Marcos el que hubiera tirado esa copa, Julia no se agacharía a recogerla, pues ella esconde el cinturón como negándose a aceptar su denominado “orden de las cosas”.
El avioncito roto, que simboliza la perdida de la inocencia, cuando el niño se da cuenta de que su padre, su héroe, maltrata a su madre, dejando de ser su modelo a seguir, ya grande Marquito va sintiendo que la situación a sobrepasado cualquier limite y decide marcharse.
Julia le da la oportunidad a Marcos de que la acompañe a otro tipo de vida. Pero él se aferra bien a ese cinturón y no lo hace, por el contrario se ahoga, sin embargo ella con el tiempo se estuvo preparando para ir hacia la superficie, pues ya por mucho tiempo la bañera y el agua fueron su hábitat, su refugio, el lugar seguro.
Al final ella vuelve a la superficie desde la profundidad del océano, sola, como empezando de cero y teniendo que nadar mucho hasta llegar a la orilla, ya que es un largo camino el que tiene que recorrer para poder recuperar su vida.
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