8 curiosidades de la fotografia

El padre de la fotografía la bautizó inicialmente con el nombre de "heliografía".
Niépce obtuvo las primeras fotografías exponiendo placas metálicas a la luz de sol. Por eso al procedimiento utilizado lo llamó heliografía, del griego helios ("sol") y grafía ("escritura" o "dibujo"). El nombre definitivo de fotografía se lo debemos a Sir John F.W. Herschel, que acuñó el término en 1839.

El primer libro ilustrado con fotografías se titulaba Pencil of Nature ("El lápiz de la Naturaleza").
Fue publicado en Londres entre 1844 y 1846, en seis entregas. Su autor, Henry Fox Talbot, anunciaba en sus páginas "el inicio de un nuevo arte" y mostraba sus potenciales aplicaciones en ciencia y tecnología.

La fotografía forense nació en 1866, fundada por el escocés Allan Pinkerton.
Pinkerton, que tras mudarse a Estados Unidos se convirtió en el primer detective de Chicago, puso en práctica la fotografía criminal para reconocer a los delincuentes, disciplina que posteriormente sería llamada fotografía judicial y a la que hoy se conoce como fotografía forense. Su objetivo es mostrar detalladamente aquello que escapa a la inspección ocular.

"Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto" fue el eslogan con el que se puso a la venta la primera cámara de fotos "popular".
Se trataba de una cámara muy manejable, comercializada por la Eastman Kodak Company, que se vendía en 1888 cargada con un carrete de 100 fotos y lista para utilizar. Una vez usada se enviaba a la casa Kodak, que extraía el carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara nuevamente cargada. Con su llegada al mercado el uso de la fotografía se extendió a toda la población. 

Los niños muestran un talento natural como fotógrafos.
Esa fue la conclusión de un estudio realizado en 2002 por la Universidad de Birmingham, Reino Unido. Los investigadores también comprobaron que el motivo escogido por los "fotógrafos infantiles" evoluciona con la edad. Así, los niños de cuatro años eligen fotografiar elementos emocionales, como sus padres, o imágenes visualmente estimulantes con colores brillantes. A partir de los once años se observa una tendencia a tomar las imágenes de espacios abiertos y naturales, buscando elementos "estéticamente atractivos". Y al alcanzar la adolescencia, la fotografía se convierte en una actividad social más que les ayuda a relacionarse con los amigos. 

El primer producto fotosensible que se utilizó fue el betún de Judea.
Este alquitrán natural, conocido desde la antigüedad, era obtenido originalmente de la superficie del Mar Muerto, donde emerge continuamente del fondo. En el siglo XIX se empezó a extraer también de las rocas bituminosas. Tradicionalmente se utilizaba para embalsamar las momias egipcias, para calafatear los barcos o para hacer nivelaciones en Babilonia. Y Joseph Niépce comprobó que entre sus múltiples propiedades también estaba la sensibilidad a la luz. En efecto, el betún endurece y se blanquea al recibir luz, aunque necesita muchas horas de exposición. Por eso la primera fotografía de la historia tuvo que permanecer expuesta al sol durante 8 horas. 

Robert Capa fue el fotógrafo de guerra más famoso del siglo XX.Cuando estalló la Guerra Civil española se trasladó a nuestro país convirtiéndose en testigo directo de la contienda desde el lado republicano. Una de sus fotografías, "El soldado caído" (conocida también como ?Muerte de un miliciano?), se convirtió en un icono de la contienda se hizo mundialmente famosa. En ella Capa logró recoger el momento preciso en que el miliciano Federico Borrell muere en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936, tiroteado por un francotirador. 

Ver la fotografía de la persona amada reduce el dolor.
Explorando el cerebro de 15 voluntarios con ayuda de resonancia magnética, Arthur Aron, profesor de psicología en la Universidad de New York, ha demostrado que las áreas del cerebro activadas al ver la foto de tu pareja pueden reducir el dolor hasta en un 44%, tal como lo hace el paracetamol.


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ENTRETENIMIENTO

David Pérez, ganador del 'VI Certamen de Fotografía Tenerife Moda'

Ambos recibieron, de la mano del vicepresidente económico, Efraín Medina, un premio en metálico de 2.000 y 1.000 euros respectivamente, así como un trofeo elaborado por el artesano y premio nacional de herrería, Moisés Afonso, elaborado en hierro con base de madera.

 El tema elegido para este año ha sido 'Moda y Zonas Comerciales Abiertas', informa el Cabildo en una nota.

De igual modo, el también consejero entregó un diploma acreditativo al resto de finalistas: Anyelo Junios Jiménez, Carlos Roberto Rodríguez, Esteban González y Gilberto Baltasar. A esta edición se presentaron 127 imágenes de 17 fotógrafos, de las que se eligieron 10 para la final.

Medina destacó el valor que tiene el trabajo de los reporteros gráficos "y sobre todo en una industria como la moda", por lo que animó a que "se realicen más premios para que ganen importancia tanto en este sector como en cualquier otro".

Asimismo, agradeció a Metropolitano de Tenerife su colaboración por colocar las imágenes de los finalistas en las distintas paradas del tranvía.

En el acto también estuvieron presentes el director de Tenerife Moda, José Eugenio Sánchez, el gerente de la Empresa Insular de Artesanía, Ricardo Cólogan, representantes de Metropolitano de Tenerife, y el resto de finalistas.

Las fotografías galardonadas y las finalistas estarán expuestas en la próxima Feria Internacional de la Moda de Tenerife, como en años anteriores, y de igual modo, se darán a conocer en diferentes exposiciones itinerantes, a nivel nacional e internacional.

Así, el objetivo de este concurso es promover la labor artística vinculada a la moda, incentivar el trabajo y la creatividad, tanto de profesionales como de aficionados, y darles una oportunidad de exhibir su trabajo en una muestra colectiva.

Tras la entrega de los galardones, Daniel Pérez dedicó unas palabras a sus compañeros de profesión para que sigan trabajando "en un sector en auge en las islas", e hizo hincapié en la labor que hace todo el equipo detrás de la fotografía, como "peluqueros o maquilladores".

FOTOGRAFÍAS EN PARADAS DE LA LÍNEA 1

 Una vez hecha la entrega, en el Salón Noble del Palacio insular, se procedió a la muestra de la imagen ganadora del concurso en el 'mupi' de la parada de Fundación. Además, se emplazarán las fotografías en el resto de paradas de la línea 1 del tranvía.

Las fotografías de Daniel Pérez estarán en Fundación y Cardonal; las de Carlos Chico estarán en las paradas del Intercambiador, Conservatorio, Taco, Padre Anchieta, Puente Zurita y gracia; las de Anyelo Junior: Chimisay y Cuesta; Ioana Emanuela Avarvarii: Príncipes de España y Guimera; Esteban González: Hospital la Candelaria, Hospital Universitario, La Paz, Cruz del Señor, Guajara y Museo de la Ciencia; y Gilberto Gaspar: Weyler y Cruz de Piedra.

El jurado del VI Concurso de Fotografía de Tenerife Moda estuvo formado por Francisco Javier Jerónimo, Franko (estilista), Jesús Bilbao (fotógrafo), Alicia Pérez (Cabildo), Ros Jiménez (diseñadora Roselinde), Coral Malfaz (fotógrafo), Jose Avero (director creativo Josephine. Marketing y Comunicación), Airam Abella (fotógrafo), Marcos Zafra (fotógrafo), Iombi García (fotógrafo), Nauzet Trujillo (estilista), Verónica Galán (periódico La Opinión de Tenerife), Francis Pérez (Premio Nacional World Press Photo. Categoría Naturaleza), Ricardo Cólogan (gerente de la Empresa Insular de Artesanía), José Eugenio Sánchez Giusepe (director de Tenerife Moda), Juan Carlos Camacho (Cabildo), y Efraín Medina (consejero insular del Área de Empleo, Comercio, Industria y Desarrollo Económico).

Conjunto de Fichas creado con GoConqr por miranda espejo

En el siguiente blog se mostrará principalmente, el desarrollo y la evoluciòn en la historia de la fotografia y las imàgenes, dando a conocer su objetivo, historia, y desde què perspectiva se aborda el mismo, tècnicas de aplicaciòn, tipos y de igual forma, se plantearà el porquè se escogiò este tema,

*La idea de la fotografía: nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz y la segunda fuè el descubrimiento de la cámara oscura.

La máquina oscura de la que deriva la cámara fotográfica, fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara el procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida por ella.

¿QUÉ ES? 

Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imágen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensiblemientras que en la actualidad, en la fotografía digitalse emplean, generalmente, sensores  CCD CMOSy memorias digitales.

LA FOTOGRAFIA,es un arte que durante mucho tiempo ha evolucionado trayendo así nuevas formas de admirar una imágen que haya sido captada en el pasado, es por esto que nos atrae saber cómo ha sido su proceso en cuanto al  desarrollo tecnológico. Durante mucho años hemos recordado ciertos acontecimientos históricos o personales gracias a la fotografia, por tal motivo llega a ser interesante saber como a cambiado su estilo, color, técnicas, forma y efectos; claro está desde un punto tecnologico, ya que gracias a la tenologia la cámara a tenido un avanze grande y a podido captar el interes de la sociedad. 

Historia de la Fotografía from Juan Carlos

4 de febrero de 1902 - Nace el fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo.

P

ara entender a Manuel Álvarez Bravo, uno debe situarse después de la revolución mexicana, cuando las fotografías – un pasatiempo de ricos- requerían un proceso artesanal para su revelado e impresión. Cuando la vanguardia plástica mexicana estaba formada por Diego Rivera, Frida Kahlo, Tina Modotti y Edward Weston; cuando se estaban gestando los partidos políticos que regirían al país los siguientes 100 años. Para ubicar al personaje, debe uno pensar en todo esto; para entender a Manuel Álvarez Bravo, el artista, sólo es necesario abrir los ojos y la mente frente a su obra; eso será suficiente.

Manuel Álvarez Bravo, nacido en el centro de la Ciudad de México en 1902, vivió cien años siete meses, de los cuales setenta estuvieron dedicados a la fotografía. Muchas biografías citan a su padre y abuelo como “aficionados a la fotografía”, que apoyaron su talento. Dados los avances de la fotografía en 1914, fecha en la que murió el padre de Álvarez Bravo, esta declaración parece parte de una idea romántica. Lo que sus ancestros sí parecen haber instigado en él fue la pasión por la pintura, ya que se inscribió en la Academia de San Carlos, en cuanto se lo pudo permitir. Pero aún antes de esta educación formal –indispensable para el entrenamiento del ojo en el encuadre y la perspectiva- empezó a tomar fotografías con una pequeña cámara Kodak, prestada por un amigo. Completó su formación con la amistad del fotógrafo alemán Hugo Brehme, al que frecuentó en su estudio y laboratorio.

En este periodo, acompañado de su esposa la también fotógrafa Lola Álvarez Bravo, frecuentó y empezó a trabajar con los muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. En 1930, la italiana Tina Modotti le ofrece el trabajo que ella debía dejar por ser deportada en la revista Mexican Folkways. Así se inició en la fotografía documental, un complemento a su mirada lírica que ya comenzaba a ganar fama.